这天晚上, 林桥收到了导演组的临时通知：要他们母子两个去参加“新编剧”比赛，时间是一周后。
这个比赛，是陆熙年提议他们去参加的。
所谓的新编剧, 就是指改编或者创作新的剧目，是戏曲编导们的活儿。
要知道：衡量一个地方剧团的综合实力, 不光要有好的“角儿”当台柱子，更要有几个能改编“老剧”的编导镇场子。
就像制作一部电视剧一样，三分靠演员和导演卖力气, 七分要靠编剧来写好故事。一个剧团的演员阵容再好, 如果没有好的曲艺编导的话，那就很难出新作品。
因此，上戏考核完了各大剧团的演员水平后, 接下来就是考核各大剧团的编导能力。
一周后，全国各个剧团都要把上一年度创编的“新剧”，搬到上海来进行一遍遴选。比赛的流程和考核一样, 同样也是让教授们选拔优良的新编剧, 淘汰劣质的新编剧。
但和戏曲高考不一样的地方是：这场新编剧比赛设立了奖金, 一等奖是500万。
这也是戏曲协会做出的努力：希望用有奖比赛的方式，去激励地方剧团进行创新。不要总是啃老祖宗们的作品吃老本。
陆熙年推荐林家母子去参加这场文艺汇演，倒不是指望他们获奖, 只是想让他们有机会发挥所长。毕竟他们唱的那么好听，不正式登台演出的话, 实在是太可惜了。
林桥也欣然接受这个邀请。陆师哥真是玩了命地想捧红她, 甚至这一期节目的重点都在她身上。她怎么能让师哥失望呢？
因此，接受了比赛邀请以后，她就和爸爸一头扎进了创作中。
但留给他们的时间只有短短七天，改编一段长戏曲那是万万来不及的。只能从最简单的情景剧目出发, 改编一个小段落当做剧本，林桥还是可以做到的。
那么，他们改编什么古典作品比较好呢？
这时候，林桥忽然想起了一个人来：天艺剧场的沈瑛瑛。
说起来，自从那天听了沈瑛瑛弹的《昭君出塞》后，她的脑海中一直萦绕着沈瑛瑛怀抱琵琶的身影。
那壮士断腕的一幕，给感情经历尚且“幼稚”的她（说白了是母胎单身solo），造成了非常大的冲击力。以至于她一直难以忘怀。
因此，她想把这次的戏曲作品定为：《琵琶行》。特邀沈瑛瑛加盟她的节目。
***
决定好了这个主题以后，林桥就把自己的表演方案告诉了陆熙年。
陆熙年当然是全力主持她的工作，于是这天晚上，沈瑛瑛就到达了他们下榻的酒店。
忽然被陆熙年叫来担任林桥的助演，沈瑛瑛本人真的是一脸懵逼。
算起来，她和林桥根本没见过几次面，原本的交情也就是后台的两三句招呼，互相之间都不熟悉。这次大老远的跑来上海担任琵琶琴师，沈瑛瑛心中难免忐忑不安。
沈瑛瑛和他们见了面，她先跟陆熙年打了个招呼：“陆师哥好。”再看了看林桥，不知道该称呼她为“姐姐”，还是“师姐”才对。
林桥主动笑道：“沈师妹，我特别喜欢你的琵琶曲，所以才麻烦你大老远的赶到上海来。不耽误你的日常工作吧？”
沈瑛瑛学过快板评书，属于吴灿荣“快板门”下的弟子。按照这个辈分来算的话，林桥也可以叫她一句小师妹。
“没耽误，我最近没有演出。”沈瑛瑛只是不解道：“师姐，上海的琵琶琴师这么多，您为什么要亲自点名我来演出呢？”
“因为我想捧你上节目呀！”
林桥看着她的眼神都在闪闪发光，嗯，她喜欢弹琵琶好听的人。
陆熙年：“……”
他怎么觉得这话苗头不对？
不禁看了一眼林桥，也不知道她是怎么看上沈瑛瑛的？
倒是沈瑛瑛被吓得退后了一步，她是个极其知道分寸的女孩，有些不安道：“林师姐说笑了，我和您没什么交情，您为什么单独想捧红我？我有什么特殊的地方吗？”
林桥继续夸赞道：“你没什么特殊的，是我觉得你挺棒的，梅花大鼓和琵琶都很棒！”
沈瑛瑛：？？？
旁边的林国栋看不下去了，他咳嗽一声，替女儿解释道：“我们最近接到了导演伯伯的任务，要创作个新编剧参加比赛。时间紧张，我妈想做一个和琵琶有关的小短剧。她上个月刚好看过你的琵琶演奏，所以才把你邀请过来。顺便也捧一捧天艺剧场。”
“原来是这样，多谢林师姐的提拔。”
沈瑛瑛这才安心下来，如果是林桥想捧天艺剧场的话，她当然要好好演出。也算是报答吴灿荣老爷子收留的恩情。
“沈师妹，我们的作品就麻烦你来配合了！”
林桥是真心喜欢沈瑛瑛的才华，谁说女孩子之间不能有单纯的欣赏和提拔呢？
而且沈瑛瑛除了知恩图报之外，还有一点特别打动她的地方：她不会在渣男的身上浪费时间。该断的时候就断个干净。
这才是对待渣男的正确打开方式：有多远踹多远!请圆润地滚出吧!
把时间浪费在叶成锦或杜鹏程那种男人的身上，集美们醒醒——那根本不值得。
***
回头安置好了沈瑛瑛，林桥和林国栋就把十分精力都投进了创作当中。
倒是戏曲学院的老教授们，还在念念不忘娃娃老生和林家花旦，于是可劲儿要将他们收徒。
几位老教授们轮番打电话给林桥，开出的收徒条件更是从赠送别墅上升到了保送戏曲学院，甚至能保送上春晚节目。
还有几位老教授去咨询曲艺协会，想要给他们立个“师承”，也就是收归戏曲门下。
总而言之，这些老派艺术家们，都不愿意放弃林晨晨这个唱戏的好苗子。但林桥和林国栋都没有投入戏曲门的意思，哪怕是上春晚的机会，也不能让他们动这个心思。
干脆就让陆熙年帮自己回绝：当个唱戏的票友可以，但拜师就免了。
其实在唱戏这一方面，他们父女都有自己的想法，根本不想走拜师学艺的路子。
首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。
其次，传统的路子是什么？
是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。
而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。
举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了？因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。
这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。
而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。
他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。
这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。
这就是当票友的好处：
我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。
抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部戏曲作品。
说起来，这部作品的故事内容很简单。取材自唐代白居易的那首长诗：《琵琶行》。讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单：
首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的《琵琶行》。
再者，她一直想要把古诗+京剧+流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。千里之行，始于足下嘛!
无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。
这是生活教给她的道理。
***
一周后，上海戏剧学院。
“戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。
这天一大早，《梨园旧谈》节目组就来到了新编剧大赛的主会场：戏剧学院大剧场。
话说回来，今早林国栋小朋友起床的时候，发现自己的一颗门牙离家出走，现在说话漏风，咬字发音也受到了一定的影响。
六岁的娃娃，正是换乳牙的年龄上，林国栋也不能阻止这件事的发生。林桥倒是无所谓，她还小心翼翼地把爸爸换下的牙齿包好，打算找个机会扔到某栋楼的楼顶上。
见到了陆熙年的面，林桥把这件事当个包袱说给他听：“晨晨一大早发现自己的大门牙掉了，还在床上到处找牙齿在哪，是不是吞进肚子里去了，其实是自己吓自己。他现在说话都不清不楚的……哈哈哈哈!”
“……”
陆熙年只是感慨于她的心大：这妈妈当的跟个小孩子似的，还调侃自己的儿子换乳牙，果然是天真的林桥同学。
他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：妈妈是个马大哈怎么破？
林国栋小朋友则晦气道：“靠！就不能晚几天换牙吗？我们还要表演节目呢！”
“噗嗤！”这小娃娃说话漏风，旁边的工作人员都笑了起来，连沈瑛瑛都抱着琵琶在笑。
“不会影响今天的节目吧？”
王导只怕耽误了表演，这摄像机都架好了，只等着他们登场演出。
“稍微有些影响，”林国栋摆了摆小手，“有些齐齿呼的音没法发，咬字还漏风。我只能尽力而为了，戏腔唱得不好听也没办法。”
“你就好好唱歌呗。”林桥递给他一个眼神，“唱戏的部分，待会儿交给我就是。”
“你们不是表演新编剧吗？怎么是唱歌？”
陆熙年不太明白。他没看过林家母子的作品排练。因为林桥说要保密，就没让他跟着去观摩。说是今天要给他个“惊喜”演出。
“我们的作品不是单纯的唱戏。有点唱歌的元素在里面。”林桥看得很开。其实对她来说，比赛成绩无所谓，教授们的评价无所谓。她想要的是让自己的作品流传出去。
陆熙年：“……”
好吧，他实在管不了自家小师妹……
倒是目送林桥进了后台，陆熙年忽然想起一件事来：今天是节目录制的最后一天。
等到下一次在节目中重逢，应该是在两周后的第四期《欢声笑语》开幕。
这也就意味着：他将有两周的时间无法见到她和孩子。再等到下一期《梨园旧谈》录制，还要等一个月的漫长时间。
其实两周的时间，一个月的时间，说长不长，说短也不短。在这期间，他想去见她一面的话，该用什么理由登门拜访比较好？
陆熙年不禁陷入了思考。
他发现自己不愿意让这段旅行结束，甚至愿意一直这样走下去。
***
早上八点整，新编剧比赛正式开始。陆熙年也带着导演组坐进了嘉宾席。
但缺少了林桥陪着他聊天看戏，陆熙年觉得这些华丽的新编剧也非常无聊。
要知道，他连续五年担任北京戏曲界“新编剧奖”的评委，那是国家大剧院之间进行新编剧PK。因为是国家队大师出马，那些改编的作品才算是有鼻子有眼的“新剧”。
而眼下这些作品……
他接连看了十部参加比赛的新编剧，都只能说一句：改编的实在不行，上不了台面。不是曲子功夫太差，就是故事太过老旧，甚至让人不知道出自哪段典故。
期间，一位戏曲专业出身的编导，都要不停地咨询他：“陆老师，这段西皮流水改编自哪一段？我怎么从来都没有听过？”①
陆熙年不假思索道：“这是改编自豫剧《狄青征西》的一段唱词。豫剧大师陈素真早年唱过。现在很少有人唱这段。”
“陆老师高明。”
不一会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品？”
“这是改编自京剧《蝴蝶媒》的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”
“怪不得。”这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊！”
陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”
其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。
王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧？都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。难怪现在的新编剧都没人爱看。还不如那些老剧听起来有意思。”
陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”
另外还有一点：尤其是和抖音快手的短视频比起来，这些新编剧动辄唱半个小时的戏，内容都太过于空洞乏味，根本没有吸引年轻人的视觉效果和听觉效果在。
因此，新编剧只能由一小批戏曲爱好者听个门道。根本无法再走向大众化的市场。
这也是新编剧年年比赛，却年年推广失败的症结所在。国家曲协在推广戏曲文化上的努力，只能一次次付诸流水。
陆熙年知道，林桥所谓的“戏曲的余晖”，指的就是眼下这人走茶凉的局面。连观众都听不下去新编剧，那谁来买单再去创作？
他算是非常专业的戏曲爱好者，但他看了半天的比赛下来，别说满意的作品了，连让他点头道一句“过得去”的作品都没有。
看样子，不光是戏曲界的人才流失严重，连编导创作都陷进了原地踏步的窠臼里。
前排的评委们倒是不动如山，因为他们早就习惯了这个局面，新编剧每年都表现这么差。能从矮子里面拔一两个高个头，就算不错的了，他们也就是完成任务而已。
到了最后一部新编剧表演结束，才轮到了林家母子粉墨登场。
他们只算是来客串的嘉宾，并不能算正式的比赛选手。
但一听到林家母子的名字，昏昏欲睡的摄像机大爷和编导们都振作起了精神，这一期节目的高.潮部分来了。
陆熙年更是眨也不眨地盯着台上——
林桥换了一身青衣的打扮，身穿青色的长衫，配以坎肩，四喜带，发间戴着华美的点翠头面。她的脸形本就是姣好的“鹅蛋脸”，非常适合这种青衣的妆容，一出场便婀娜多姿，让人不禁赞叹一句仙女下凡。
她却声明道：“各位老师们好，我不是专业的戏曲演员，今天只是重在参与……”
台下的评委教授们都放松了下来，大家都知道她是玩票的相声女角，不是戏曲门的人，便道：“你唱的这么好，说你不专业的话，那么还有谁是专业的青衣花旦？”
“林小姐别谦虚了，你能教出那么好的孩子，你自己的水准也肯定一流。”
“我真的只是个京剧票友，今天只是来献丑了……”林桥汗颜。
她待会儿要表演的作品不伦不类。想来这些教授们是不会说好的，甚至会批评她糟蹋了艺术，只能提前说好：我是个业余的。
免得待会儿有人说她不尊重戏曲，不尊重老祖宗。她可惹不起这些戏曲界的大拿们。
倒是陆熙年和她的眼神对上，他敏锐地捕捉到了她的忐忑：林桥在紧张什么？
眼看林桥握紧了拳头，他便递给她一个安心的笑容，想告诉她：别害怕，有我在这里给你撑腰，发生什么那都不是事。
林桥当然看到了他的笑容，这才放松了下来。有陆熙年在这里，她就有一种安心感。这就是大师兄自带的镇定剂效果吗？
打完了招呼，帷幕徐徐拉开，表演开始了。
只见台上呈现出古代码头的背景来，码头上还有一艘精致的乌篷船。
一位女子怀抱琵琶坐在乌篷船中，她戴着面纱，一双美目含情，用琵琶遮住自己的半张脸。正是“犹抱琵琶半遮面”的那一幕。
“这是要表演什么剧目？”
台下的老教授们看不懂了，这是哪一出折子戏的开幕呀？真的没见过！
“难道这林小姐自己改编了古诗琵琶行吗？”有人猜了出来，这明明是浔阳江头夜送客的场景。
但这么简单的小故事——白居易遇到了琵琶女——林桥要折腾出什么名堂来呢？
就在这时，古琴和琵琶一起弹奏了起来。舒缓的旋律节奏古典韵味十足，一下子勾起了全场观众的兴趣。
过了前半段，娃娃音响起：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”
林国栋穿着戏装走了出来，他今天不是在唱戏，而是在唱歌，唱的还漏风。
“……”
台下的评委们都安静了下来，还有几个老者神色不悦:这是戏曲比赛，让这小娃娃唱歌登台做什么？！
但后排的群众们可来劲儿了，他们早就听厌倦了前面的新编剧，现在听这小娃娃唱歌，这唱的还有滋有味的，旋律韵味优美十足，可不比听新编剧有趣吗？！
当林国栋唱到了“千呼万唤始出来”这一句，沈瑛瑛把脸上的面纱摘下，露出庐山真面目，同时三指一拨，弦音立即急遽起来。
林国栋才改用戏腔唱下半段：“……弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”
这是白居易在诉说他眼中的琵琶女，一个落魄的可怜女人。童子戏腔和琵琶结合起来，伴随电子音响激昂的旋律，视听效果特别的棒，不少观众的瞌睡虫全部逃跑。
这下，前排的教授们听得更茫然了：这是现代音乐和京剧戏腔的结合吗？怎么还有电子音乐呢？这算不算是“京剧”同人作品？
倒是后排的观众开始拍手称赞：
“好听！我把它录下来！”
“听了一个早上，前面的节目都看困了，就这段炸裂的戏腔，让我觉得京剧真是个好东西，听起来有味道啊！”
“这戏腔和琵琶配合的很奈斯。看故事不如听音乐来的有意思啊！”
陆熙年也不禁直起腰来，他立即明白了林桥的创作意图：她想把京剧唱的大众化，用古典诗词去诠释京剧的美妙韵味。
随着琵琶转轴拨弦，他的目光越来越亮，好听，连他都觉得这京剧版琵琶行简直绝妙。
更绝的还在后面。当琵琶的弦音到了最急切时，林国栋唱完，下面轮到林桥上场。
她双手挽成兰花指，唱道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”
“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇……”
她用的是梅兰芳的“梅派”青衣唱法，用戏腔勾勒出一个教坊落魄女子的无奈。再配合唱戏的步伐和云手，活脱脱一个古典女子，从唐伯虎的画中走出来了……
此时此刻，背景音乐完全换成了现代电子音乐，琵琶和戏腔都配合的完美无缺，青衣的柔美造型和古典诗词都融为了一体。
但前排的评委们还在沉默，这现代风格的音乐和戏腔融合，听起来效果也不错？只是……哪里有梅派青衣这样唱的啊！
与此同时，后排的观众们都在兴奋——
“好听!太好听了！”
“唱的太棒了，这琵琶弹得也好！”
“太美了，太美了，这曲子我要录下来，这曲子放在抖音上肯定火！”
“这个唱戏的姑娘是谁？她今年肯定要火了！”
“好像是参加节目的一个素人明星吧？你们看，前面那个是主持人陆熙年……”
而陆熙年已经醉了。
为什么林桥总是能带给他一个个惊喜呢？
这曲子，这人，还有这背景这琵琶，都配合的完美无缺。
除了不是“京剧新编剧”以外，这编曲唱腔以及装扮，都吊打了前面的一系列作品。
不是他带着自己的有色滤镜看林桥，而是她的才华真的一次次超乎他的意料。这只是她用七天的时间改编的小作品，却好听到可以去国际音乐节上参加比赛。
非十几年的下苦功夫钻研曲艺文化，她怎么能有如此厚积薄发的实力呢？！
听这一曲，他就确信自己是她的粉丝，以后谁也不能叫他脱离粉籍。
他真切明白了什么叫追星，什么叫仰慕和喜欢……
什么叫自己的眼中只有她。
但前排评委们还是沉默，因为林桥呈现给他们看的东西，实在不好评价是什么。
这当然不是新编剧，也不算在戏曲的范畴之内，但里面确实是有老生和青衣的戏腔在，而且融合了诸多古典诗词的元素。
几者搭配起来，真的太不伦不类。
这算个什么东西？!
可是他们听的不开心，观众们却在喝彩。
一曲完毕，全场的观众们都起立鼓掌，为这唯美的曲子献上最衷心的赞美！
甚至连陆熙年都在鼓掌，这也是他今天第一次鼓掌。他确信林桥的作品是很成功的，因为他只想单曲循环无数遍这一曲。
“这个……”
节目结束，一位评委举着话筒，也不知道从何说起。他说这作品不好吧，难道这些掌声和欢呼是假的吗？可这东西真的不算京剧作品，只能算是京剧的衍生物吧？
倒是林国栋小朋友拿过了话筒，自己忽悠了个借口：“各位评委爷爷奶奶们好，我早上掉了一颗牙齿，现在嘴里漏风，妈妈说我唱不了戏，所以我们只能这样唱了……”
顿了顿，林国栋抱歉道：“我们唱的不是新编剧，只是唱了个京剧元素的古风曲……希望各位爷爷奶奶们不要怪罪我妈妈。”
“哦，没关系，没关系!”
原来是孩子的牙齿掉了，那么这样唱也情有可原。
这位评委立即安慰小朋友道：“你们不是专业的京剧演员，唱成这样已经很不错了。而且这曲子改的很好，琵琶弹得也好，算是个非常不错的……戏腔版音乐作品。”
其余的评委也纷纷点头：本来林家母子就不是专业的，人家自己都说了是京剧票友来客串，那么票友唱啥都无所谓吧？再说了，中间的梅派青衣唱的很不错啊！
于是，这件事就这样糊弄下去了。
林桥也抹了一把汗，她这滥竽充数的东郭先生，也可以下台了。
当然，最后的获奖作品不是他们的琵琶行，林桥也没指望这么个京剧衍生物，会抢走哪个剧团的奖金。当然，他们也不是为了钱来创作的，而是想借这个舞台推广作品。
果不其然，和那些毫无水花的新编剧不同，她的戏腔版《琵琶行》反响非常热烈。
现场观众们把这段表演录了下来，纷纷放在了网上。很快，她的作品就上了微博的热搜，还成了本周的“抖音神曲”。
数万人在戏腔版《琵琶行》下面留言感谢：
【第一次背下了完整版的琵琶行，真是百听不厌的好曲子啊！】
【这个版本的琵琶行太好听了，中间那段京剧的戏腔炸裂啊！】
【前面小孩子的戏腔已经裂的不能再裂了，这女青衣唱的戏腔更是爆炸的效果！】
【原来古诗能用戏腔唱的这么唯美！第一次感受到了古典诗词的魅力。谢谢老师们！】
【我也要去上戏剧场听这首曲子，请问他们下周还表演吗？！】
【等等等！我听说这是林桥和林晨晨唱的……卧槽！】
一石激起千层浪：【不会吧？！那不是说相声的母子两吗？怎么改行唱京剧了？！】
【你傻啊，京剧也属于说学逗唱中的学字门。本来说相声的也能唱戏啊！】
【666，毁灭我三观，这对母子还能带给我多少惊喜？！】
【我宣布我入坑林家母子粉丝团，太油菜花！】
当然，还有不少人在求琵琶美女小姐姐的具体信息，纷纷表示被美到无话可说。
于是【天艺剧场沈瑛瑛】的名字，第一次出现在了大众的眼中，再次给天艺剧场刷了个全国性的广告，顺便带了一波沈瑛瑛的知名度。
梅花大鼓的传人沈瑛瑛，却以这样的方式走红网络，真是谁也料不到。
这波啊，这波真的是一箭四雕：
林桥捧红了京剧戏腔版的《琵琶行》，算是正面弘扬了一次国粹的魅力。还捧红了沈瑛瑛、捧红了天艺剧场、当然，还再次捧红了她自己和儿子，让大家知道他们的才华。
只不过，走红是要付出代价的。
林桥一连好几天熬夜创作编排曲子，才把这个作品完完整整呈现出来，自己却累的不行。好像天天跑马拉松一样疲惫。
这不，卸掉妆容以后，她什么话也没说，只是跟陆熙年打了个招呼，便回到了宾馆闷头睡大觉，连颁奖仪式也没去凑热闹。
等到一觉醒来，身体昏昏沉沉的，脑子里好像有无数只小蜜蜂在嗡嗡乱飞。
林桥只觉得口渴的厉害，不禁道：“爸，我怎么觉得身上好热啊？”
林国栋此时也发现她不对劲，过来摸了摸她的脸颊——糟了，这是发高烧了！
她把自己给累出病来了……
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