第351章 王子安和诺兰的宏图

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    “贝尔还是有点年轻，年轻的影帝，含金量不高是真的。”诺兰心中感叹。

    王子安无影帝头衔，但演技和敬业已经比许多年轻的影帝强出一截，还是大截。

    “诺兰，有没有第二部的计划？”贝尔询问诺兰。

    诺兰没立刻回答。

    他确实有搞个蝙蝠侠IP的计划。

    现在的这部，是第一部。

    原创电影，折戟的太多。

    所以，一旦某部电影票房爆炸，甚至稍微赚点钱，这个团队都第一时间考虑拍续集，搞系列。

    诺兰现在的名气足够，拍第一部的时候，当然也会考虑IP、系列。

    “计划……远着呢，还得等票房，票房可以，才能拉到投资。”半晌，诺兰保守说道。

    他跟不是纯粹艺人，有投资者身份的王子安探讨过原创电影和IP电影。

    往前的二十年中，几乎所有大宇和好莱坞巨头的原创电影都在逐渐减少。

    二十年前，大宇和好莱坞巨头们尚有51%的原创电影，今年，则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

    IP电影的票房在过去十数年来逐渐走高，系列衍生产品更是做得风生水起，很多巨头的实景娱乐等相关产业收入已经远超电影票房收入。

    系列片、IP片独占山头，原创电影很难有机会翻身。

    翻拍片、系列片、改编片（包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编）都属于非原创作品。

    除以上类别之外的所有电影，以及非翻拍或改编的系列片首部作品，则属于原创作品。

    四十年前，是原创电影占主流的时代，大宇和好莱坞高达70%的电影出自原创剧本。

    拿到各大电影节提名最佳原创剧本的，拿到票房冠军的，也多是原创电影。

    电影市场巅峰时期，原创仍然占了半壁江山（56%），许多当年叫好又叫座的原创片，至今都是影史经典。

    但之后，巨头的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车，系列大片横出，原创电影已缩减至38%，全球票房TOP10里仅剩3部。

    巅峰期后的十年，原创这个数字骤降至25%不到，票房前十只有唯一一部，还排在末尾。

    在去年，巨头仅有10%左右的原创作品，放眼望去，整个银屏都被系列片和改编片霸占。

    有的巨头，其原创剧本几乎只在动画片领域。

    很多巨头旗下的原创动画，不少都是为IP系列片准备的。

    这几年，不仅原创剧本极少，一些改编自真实事件的电影也几乎消失不见。

    改编的那些影片虽然口碑不算差，但在过去总是排在巨头们出品的电影的票房末尾。

    也因此，有些巨头甚至只剩下系列动画这样的真人翻拍电影——全是著名IP。

    也正是靠着这些IP电影，有些巨头一步步超越其他老牌巨头，成为现在的领头者。

    比如去年，第一巨头推出13部电影，全球狂揽73.3亿美元票房，北美赚得30.9亿美元，占北美市场26%。

    排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多，北美票房却比第一巨头少了10亿多美元，市场占比仅16.3%。

    每年仅推出区区十余部电影，第一巨头便轻松傲视群雄，靠的正是IP。

    不止是第一巨头，翻开其他几家巨头的片单也可以看到，近几年来，除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头，连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头，以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外，其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。

    去年，全球不少巨头一整年零原创影片上映。

    这似乎是一个IP时代。

    IP当道、原创衰落，与巨头的产业结构转型密切相关。

    几十年前，大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况，再加上制作资金的过度使用，导致了几大制片厂的财政危机。

    后来，为了抵抗风险，大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略，所谓商业大片便从这一时期兴起。

    上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片，在上映当年收获了5亿美元票房，而更引人注目的是，它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。

    《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注，赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。

    观众兴趣离开了影片自身，进入到围绕影片的商业化框架之中。

    受此形势影响，几大制片厂就开始扩大业务版图，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭其巨大号召力，成为强大的IP宣传器，隶属产业链的一环，而不再像过去一样是公司收入的主要来源。

    其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头，其业务现在已经主要分为四个板块：媒体络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体，IP是其整条产业链的核心。

    轮次收入是大宇龙头主要商业模式。

    先在电影院推出作品，在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节，通过DVD、络和电视等获得第二笔收入；在影视作品推升IP热度之后，将其加入旗下主题公园，实现场景联动，通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富；最后是IP授权环节，每年都会召开授权大会，为未来一年的新IP寻求消费品合作商，并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。

    在这样一个庞大的娱乐版图中，电影公司越来越把IP当做其深耕的重点：作为一种跨媒介内容，IP有着强大的生命力，能渗透至各个板块，经营好IP不光能票房大捷，还能在其他领域赚到盆满钵满。

    即便是原创电影，不少也是为原创IP及其产业链服务的。

    大宇某巨头公布的去年财报显示，全年营收594.34亿美元，主要收入来自媒体络（245亿）以及乐园和度假村（202.96亿）；其次才是影视娱乐（99.87亿），仅占总收入的16.8%，其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。

    制作IP电影不仅可以扩充产业链收入，IP系列电影另外一个明显的好处就是宣传成本可以大大降低。

    一部原创作品需要花费大量的认知时间成本，而已有的IP及系列片则天然自带话题。

    IP电影因其既有知名度，从项目开始之初就能有明确的目标受众，而原创电影因其多样性以及制作过程中的反复和不确定，很难从一开始就精准定位受众，往往要等到上映前的一段时间才能凭借络声音摸清势态。

    除去产业链对IP的需求以及更低的宣传成本，IP也是影企出海的最稳妥选择。

    过去二十余年来，几大电影公司的海外票房占比呈不断上升的趋势，这背后除去全球电影市场的发展，IP电影同样功不可没。

    跨地域、跨文化观众的增加意味着电影文化和价值观雷区越来越多，为了最大化海外市场，电影能够呈现的内容自然也愈发单一，既然不能横向发展多样内容，那就纵向深耕IP。

    王子安和诺兰讨论过，原创还有翻身的机会么？

    尽管在过去的二十年来系列电影大行其道，观众的审美疲劳依然是一颗定时炸弹悬在每一个IP头上。

    曾经一度辉煌的《机器人》系列便面临着这个问题。首部《机器人》诞生于十年前，以7.1亿美元拿下当年全球票房第五，接下来的三部续作在全球票房排名稳步上升，到第四部取得了11亿美元票房。

    而去年的第五部全球票房仅有6亿美元，比十年前第一部还少了1亿美元。

    《机器人》第五部的陨落，除了影片质量的问题，观众对缺乏剧情创意的特效片审美疲劳也是关键原因。

    在知名影评上只有4.9分的惨败大作，差评几乎都围绕着“除了特效什么都没有”，“毫无故事，毫无逻辑，全是套路”。

    这是所有IP电影都容易陷入的危机。

    《机器人5》的遭遇并非个例，观众吃腻了“IP套餐”，产生审美疲劳。

    现在的各大公司几乎都是职业经理人，他们的做法就是越来越多拍续集，这样不会犯错误，但是他们也缺乏了创新，缺乏了对题材、故事、对人文的理解，大家越来越不敢去冒险。

    “不敢创新”的巨头们也在尝试自救。

    自救的主要方式便是“原有IP+类型片创新”。

    虽然面临审美疲劳，但目前仍然拥有强大号召力的IP依旧是个不能轻易放弃的宝库，只消让内容耳目一新，照样能挽回口碑。

    系列电影不代表就一定没有创意。

    除了给IP增加创意以外，巨头们近年来也比较重视“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子。

    过去五年，全球票房TOP30的影片中，一共只有13部原创电影，其中有5部是科幻影片，并且每一部都集中了当今一流的导演。

    在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代，谁保持了新鲜和原创，谁可能就掌握了未来的主动权。

    从今年的片单来看，几大公司的原创稍有复苏。

    毫无疑问，在电影产业全球化和电影产业链发展的影响下，IP电影仍然是巨头的主攻方向。

    但诺兰和王子安坚信，随着观众对“IP”的逐渐审美疲劳，原创电影的机会，来了！